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POLITIQUE FRANCO-MANITOBAINE
Approuvée par le Conseil le 26 juin 2007

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GLOSSAIRE

Peuples autochtones : Peuples des Premières nations (Indiens inscrits et non inscrits), Inuits et Métis.

Accès : 1. Possibilité pour les membres de la société de participer aux organismes mis sur pied pour eux et les moyens dont ils disposent pour le faire. La possibilité existe sans égard aux facteurs de race, de sexe, d’ethnicité, de langue, d’orientation sexuelle, de condition physique et de lieu de résidence. Les membres de la société peuvent participer comme clients, employés ou membres de comités consultatifs ou d’évaluation, ainsi que comme spectateurs. 2. Droit des Canadiens de voir des œuvres d’art et des objets culturels qui reflètent leur identité.

Comité consultatif ou groupe d’experts : Groupe d’artistes, de gestionnaires des arts ou de membres de la collectivité formé par le Conseil des arts du Manitoba pour offrir des conseils sur des enjeux, politiques ou programmes et offrir une réaction à ces enjeux, politiques ou programmes.

Promotion des droits : Recherche d’influence sur des résultats – y compris sur des décisions gouvernementales et l’allocation des ressources au sein des systèmes et institutions politiques, économiques et sociaux – qui ont des incidences directes sur la vie des gens. La promotion des droits suppose des efforts et des actions structurés qui sont axés sur la mise en évidence d’enjeux critiques afin d’influencer l’opinion publique et de faire adopter et d’appliquer des lois et des politiques pour que devienne réelle une vision de « ce qui devrait être » dans une société juste et décente.

Demandeur : Personne ou groupe de personnes qui a soumis une demande de subvention aux termes d’un programme donné.

Apprentissage : Période de temps, avec ou sans interruption, pendant laquelle une personne se dote d’habiletés dans une forme d’art ou dans des éléments d’un tel art, principalement par le biais d’une formation avec un mentor (appelée aussi « mentorat »). Voir « Mentor ».

Prise de décision autonome : Prise de décisions d’une manière indépendante du pouvoir ou d’une influence politique.

Forme d’art : Moyen d’expression ou domaine artistique.

Centre d’art autogéré : Organisme sans but lucratif géré par un conseil d’administration, dont la majorité des membres sont des artistes de métier et qui a généralement été établi à des fins de diffusion ou d’échange d’information.

Déclaration de l’artiste : 1. Court texte écrit par un artiste pour présenter des renseignements sur ses antécédents et les influences qui sous-tendent son travail et sa philosophie artistique générale. 2. Bref résumé du cheminement de l’artiste.

Évaluation artistique : Étude et évaluation du mérite artistique des projets, des demandes ou des pratiques. Elle peut être effectuée par des comités d’évaluateurs, des évaluateurs individuels ou des visites des lieux.

Excellence artistique : Norme reflétée dans une œuvre de création, un produit artistique ou une pratique qui est caractérisée par des éléments tels que la vitalité, l’originalité, la pertinence, la créativité, l’innovation, l’expérimentation et le savoir technique et professionnel. Le Conseil des arts du Manitoba reconnaît que les concepts de mérite artistique et d’excellence évoluent et que les décisions fondées sur des valeurs esthétiques peuvent varier selon les pairs.

Collectif ou groupe d’artistes : Deux ou plusieurs personnes qui contribuent à un objectif créatif commun. Le collectif ou le groupe est représenté par un membre qui assume la responsabilité administrative et artistique d’un projet. Il doit satisfaire à l’obligation de rendre des comptes aux artistes qui participent à ses activités et être en mesure de recevoir une subvention émise en son nom.

Cachet d’artiste : Montant versé à des artistes pour leur travail ou l’utilisation de leurs œuvres.

Diffusion artistique : 1. Modes de présentation des arts et d’événements artistiques au grand public, y compris, entre autres, les expositions, les tournées, les publications, les centres de ressources pour les spectacles et la numérisation. 2. Distribution de renseignements sur les formes d’art et les avantages dérivés des arts.

Éducation artistique : Apprentissage des formes d’art et des avantages dérivés des arts par l’étude, la pratique artistique directe, l’assistance et la participation à des activités artistiques ou par l’acquisition de connaissances artistiques.

Organisme de services artistiques : Organisme sans but lucratif qui met de l’avant les intérêts des artistes, des créateurs, des organismes et des segments du milieu des arts. Il rend des services à des organismes membres ou à des personnes actifs dans une discipline artistique donnée et il peut être multidisciplinaire. Les services peuvent comprendre l’élaboration de politiques, la sensibilisation aux arts, la commercialisation, la fourniture de services professionnels et la mise en oeuvre de projets collectifs.

Évaluateur : Personne compétente dans une forme d’art donnée qui présente une opinion professionnelle quant au mérite artistique d’une proposition ou d’une création. S’applique à un juré ou à un membre d’un groupe d’experts.

Groupe d’évaluation : Groupe d’artistes professionnels ou de professionnels des arts qui évalue des demandes de subvention et les ordonnent selon leurs mérites artistiques. Toutefois, il ne recommande pas les montants à accorder.

Développement de l’auditoire : 1. Moyens de soutenir un auditoire intéressé aux arts ou de l’informer pour accroître son niveau de connaissance des arts ou pour rehausser sa participation aux arts ou le plaisir ou l’appréciation qu’il en dérive. 2. Identification, intéressement et développement d’un auditoire modifié ou nouveau qui apprécie les arts.

Art audio : 1. Œuvre artistique sonore et enregistrée (p. ex., ambiances, installations et sculptures sonores). 2. Documentaires, narrations, travaux conceptuels ou représentations en direct pour la radio et Internet.

Collaboration : Produit ou processus de la participation égale d’artistes qui travaillent, créent, produisent ou présentent un projet artistique.

Commande : 1. Demande soumise par une personne ou un organisme à un artiste ou à un groupe d’artistes pour la création d’une œuvre d’art particulière. 2. Contribution financière à l’appui d’une œuvre commandée.

Pratique artistique communautaire : Pratique artistique dans un contexte communautaire caractérisée par une interaction avec une collectivité donnée (culturelle, géographique, sociale, etc.).

Arts communautaires : Activité artistique émanant de l’expérience et de l’imagination d’une collectivité particulière.

Développement culturel communautaire : Ensemble des activités entreprises par des artistes en collaboration avec d’autres membres de la collectivité pour exprimer une identité, des préoccupations et des aspirations par le biais des arts, tout en renforçant la capacité de la collectivité en matière d’action et de changement.

Conflit d’intérêts : Situation où existe la possibilité de favoriser un intérêt privé ou personnel qui se traduit ou semble se traduire par un gain ou un avantage matériel, ou par une ingérence dans un devoir public. Un tel conflit existe lorsqu’un élément monétaire est en cause, lorsqu’il est perçu ou réel et lorsque des avantages reviennent à une personne ou à un autre groupe ou personne en conséquence directe.

Art contemporain : Oeuvre artistique créée à l’époque actuelle et fondée sur les pratiques et les styles courants dans la discipline.

Coproduction : Deux ou plusieurs organismes de production, ou organismes de production et de présentation, qui collaborent à la création ou à la présentation d’une oeuvre. Les coûts de production sont partagés principalement à des fins de présentation et de distribution dans leurs propres lieux de présentation. Les éléments conceptuels et artistiques peuvent également être partagés.

Droit d’auteur : Droit exclusif de copier une œuvre de création ou d’accorder une licence à des tiers pour copier ladite œuvre. Il peut comprendre le droit de publier, de produire, de reproduire, de présenter en spectacle, de traduire ou de louer l’oeuvre.

Économie créative : Concept qui reconnaît que les biens culturels et les activités artistiques et culturelles constituent un secteur important qui joue un rôle majeur dans la croissance et le développement socioéconomique global.

Diversité culturelle : 1. Présence de nombreuses collectivités culturelles dans la culture d’une société dans son ensemble et leur participation à cette culture. 2. Caractéristique d’une gamme étendue de pratiques artistiques qui reflète la nature pluraliste de la société manitobaine, ainsi qu’une diversité de formes d’art à toutes les étapes du perfectionnement professionnel.

Patrimoine culturel : Contexte artistique et culturel qui reconnaît les habiletés, les efforts et les activités spécialisés d’artistes et d’organismes artistiques desquels il est issu.

Curriculum vitae : Sommaire de la formation, des activités, des prix et des réalisations d’un artiste.

Arts numériques : Oeuvres de création alliant l’art et la technologie. Elles peuvent être principalement des œuvres numériques ou intégrer des éléments numériques dans d’autres formes d’art.

Demande ou projet admissible : Demande ou projet qui répond aux critères particuliers d’un programme donné.

Artiste émergent : Artiste en début carrière qui possède une formation spécialisée dans une forme d’art et un modeste ensemble d’œuvres.

Équité : Contexte de jeu franc quant à l’approche, à l’accès ou au traitement d’un groupe particulier qui autrement éprouverait des désavantages ou ferait face à des obstacles.

Artiste établi : Artiste qui est rendu à un stade de maturité en qualité d’artiste, qui possède une formation spécialisée dans sa forme d’art, qui a créé en autonomie un vaste ensemble d’oeuvres et qui a mérité, sur la scène nationale ou internationale, les accolades de ses pairs qui lui reconnaissent un niveau de réussite supérieur.

Exposition : Présentation publique d’une ou de plusieurs œuvres créées par un ou plusieurs artistes.

Évaluateur externe : Expert dans une discipline particulière qui n’est pas un employé du Conseil des arts du Manitoba et qui évalue le travail d’un demandeur de subvention. Son évaluation peut être présentée à un comité d’experts ou à un jury dans le cadre de l’examen des demandes dans leur ensemble.

Rapport final : Rapport narratif et financier qui rend compte des activités soutenues par une subvention du Conseil des arts du Manitoba, une fois l’activité menée à terme.

Exercice financier : Période de 12 mois à la fin de laquelle on rapproche tous les comptes afin de produire un état de la situation financière d’une entreprise, d’un organisme ou d’un gouvernement, ou à des fins fiscales. Un exercice financier ne correspond pas nécessairement à une année civile.

Artiste franco-manitobain : Artiste résidant au Manitoba qui accède aux services en français et qui crée des œuvres artistiques dont une part importante est en langue française.

Gouvernance : Gestion de la politique qui régit les activités d’un organisme. Une gouvernance « saine » suppose le respect de normes élevées et de principes d’excellence et de responsabilité. Les « pratiques exemplaires » de gouvernance sont des stratégies ou des méthodologies qui mènent de manière fiable à une saine gouvernance.

Subvention : 1. Soutien financier qu’une personne ou un organisme reçoit du Conseil des arts du Manitoba dans le cadre d’un programme particulier. 2. Action d’octroyer un soutien financier.

Production indépendante : Production pour laquelle un artiste conserve le contrôle complet des aspects créatifs, artistiques et de contenu.

Don en nature : Biens ou services fournis à titre gratuit à un projet. La valeur des biens ou des services peut faire l’objet d’une estimation financière.

Interdisciplinaire : Caractéristique d’une activité artistique qui intègre et transforme des formes d’art distinctes en une nouvelle œuvre sortant du cadre habituel des genres dont elle est issue.

Rapport à mi-parcours  : Rapport narratif et financier qui rend compte en mi-parcours des activités soutenues par une subvention du Conseil des arts du Manitoba.

Jury : Groupe d’artistes professionnels qui évalue des demandes de subvention et soumet des recommandations quant aux montants à octroyer.

Mandat : Directive ou instruction officielle transmise à un organisme pour établir les paramètres de son existence.

Mentor : Artiste possédant des connaissances et une expérience approfondies d’une forme d’art ou d’une pratique artistique particulière et qui transmet ses connaissances à une autre personne généralement moins expérimentée.

Mission : Activité essentielle d’un organisme qui constitue sa raison d’être fondamentale.

Multidisciplinaire : Caractéristique d’une activité artistique qui engage deux ou plusieurs disciplines artistiques.

Nouveaux médias : Oeuvres d’art fondées sur les techniques multimédias, l’ordinateur ou la technologie des communications dans un cadre d’expression créative.

Subvention de fonctionnement : Montant accordé à un organisme artistique pour l’aider à défrayer les frais récurrents de maintien de ses activités et de ses programmes, ainsi que ses coûts de gouvernance et d’administration.

Activités de diffusion externe : Initiatives visant à offrir à des artistes professionnels ou à des collectivités une exposition étendue ou innovatrice aux arts.

Pair : Artiste professionnel ou professionnel des arts qui connaît bien la discipline d’un artiste ou qui travaille dans la même tradition artistique que le demandeur dont le travail fait l’objet d’une évaluation.

Politique : Principe conçu pour orienter des décisions et des actions en fonction d’une catégorie particulière de circonstances.

Présentateur : Personne ou organisme qui choisit un artiste ou un groupe d’artistes aux fins d’un programme, qui est responsable du risque artistique et financier, en totalité ou en partie, et qui contrôle tous les éléments de la présentation du matériel artistique à son public. Le présentateur peut être, entre autres, une galerie, un éditeur ou un théâtre.

Organisme artistique professionnel : Organisme artistique qui soutient, présente ou produit des œuvres d’artistes qui ont atteint un statut professionnel.

Artiste professionnel : Artiste qui possède une formation spécialisée dans sa forme d’art, qui est reconnu comme tel par ses pairs (artistes travaillant dans la même tradition artistique), qui démontre un engagement à consacrer une importante période de temps à la création et qui affiche des antécédents en matière de présentations publiques ou de publications.

Perfectionnement professionnel : Acquisition de connaissances ou d’habiletés par le biais d’études, de voyages, de recherches, d’ateliers, d’apprentissages ou de stages d’artiste.

Programme : Plan d’activités artistiques qui comprend des objectifs, des lignes directrices et des critères d’admissibilité particuliers, qui est financé par le Conseil des arts du Manitoba et auquel des personnes ou des organismes s’adressent pour obtenir des subventions.

Proposition : Description d’un projet, de ses éléments et de sa mise en œuvre.

Confiance du public : Confiance accordée au Conseil des arts du Manitoba qu’il offrira un leadership responsable et transparent en matière de contribution au développement d’un milieu artistique dynamique et d’un patrimoine culturel pour tous les Manitobains.

Stage d’artiste : Programme qui intègre un artiste dans une collectivité ou un organisme pour une période de temps prolongée.

Redevances : Rémunération versée à un créateur pour l’utilisation d’une œuvre.

Forme d’art traditionnelle : Forme d’art fondée sur des traditions et ancrée dans une culture particulière, qui a été transmise au fil des générations et a trait à un groupe de gens ou un territoire donné. Elle peut comprendre des systèmes de connaissances, des créations et des expressions culturelles.